Proponemos participar de un taller de teatro de calle a desarrollarse en tres fases:
·
Formación- entrenamiento
·
Montaje de una obra de teatro de calle
·
Representaciones ante el público.
¿Qué es el teatro de calle?
El teatro de calle es el que se realiza en
espacios abiertos tales como plazas, parques -o la calle propiamente dicha-
para un público convocado especialmente y/o para espectadores casuales.
¿Qué se necesita para hacer teatro de calle?
Lo primero que se necesita es un grupo de personas
dispuesto a ofrecer teatro en un entorno
que no está acondicionado
especialmente para hacerlo. Al
contrario, para conseguir y mantener la
atención del público en la calle, se requiere un entrenamiento específico y
diferente al trabajo actoral requerido en espacios cerrados. La proyección de la
voz, de los movimientos y gestos, han de estar acorde con un entorno en el que
los estímulos (ruidos, luces, carteles de publicidad, movimientos) invaden
constantemente la atención de los espectadores.
Las 7 premisas del teatro de calle
1. Atraer y mantener la atención del público.
2. Moverse por el espacio con seguridad.
3. Hablar de manera fuerte y clara sin perder naturalidad.
4.
Sacarle partido a la propia expresividad
5. Cantar y bailar para imponerle dinamismo a la representación
6.
Mantener el contacto con l@s compañer@s de escena y con el público
7. ¡Disfrutar!
Crear un ambiente de confianza en el que podamos
explorar los potenciales expresivos de l@s participantes aceptando que tod@s
sentimos vergüenza y temor a hacer el
ridículo.
Conocer qué se nos da mejor y sacarle partido.
Aprender a proyectar la voz para hablar y cantar con el volumen que exige un espacio al aire libre sin hacernos daño.
Entrenar con movimientos a partir de la natural necesidad de movernos.
Practicar la creación en grupo.
Aprender a atender a muchas cosas a la vez: nuestro papel, nuestros movimientos y los del grupo, lo que sucede alrededor, la reacción el público...
¡Hacer todas estas cosas disfrutando mucho!
Conocer qué se nos da mejor y sacarle partido.
Aprender a proyectar la voz para hablar y cantar con el volumen que exige un espacio al aire libre sin hacernos daño.
Entrenar con movimientos a partir de la natural necesidad de movernos.
Practicar la creación en grupo.
Aprender a atender a muchas cosas a la vez: nuestro papel, nuestros movimientos y los del grupo, lo que sucede alrededor, la reacción el público...
¡Hacer todas estas cosas disfrutando mucho!
Es bueno recordar que así como l@s deportistas necesitan
entrenar, los actores y actrices, l@s músic@s, l@s bailarin@s y l@s cantant@s
también necesitan hacerlo, pero... ¿qué tienen en común l@s artistas y l@s
deportistas?
Ambos trabajan con un instrumento irremplazable:
El CUERPO
Efectivamente, quienes desarrollan su trabajo
sobre los escenarios, cuentan con el propio cuerpo como herramienta e
instrumento principal e insustituible para desarrollar sus oficios, de modo que
la formación y el entrenamiento resultan también imprescindibles.
¿En qué consiste la formación-entrenamiento?
1. Juegos en grupo para:
a. Fortalecer la confianza, la
soltura y la seguridad.
b.
Ejercitar la comunicación con l@s compañer@s.
c. Sentar las bases de la creación colectiva
2. Premisas para:
a. Conocer y mejorar la postura corporal
b.
Experimentar con la voz y el movimiento.
c. Explorar nuestras posibilidades expresivas que, a
menudo, no conocemos.
3. Ejercicios para:
a. Conseguir claridad y volumen al hablar y cantar
individual y grupalmente.
b. Adquirir soltura y coordinación en los
movimientos del cuerpo de manera individual y grupal.
c. Experimentar ritmos con instrumentos musicales
convencionales y no convencionales
4. Juego organizado
a.
Improvisaciones a partir de estímulos
b. Ejercicios de escucha
c.
Atención compartida
5. Creación Colectiva
a. Investigar un tema de interés del grupo
b.
Improvisar en torno al tema
c. Crear del guión
d.
Montaje de las escenas
e.
Musicalizar las escenas con canto e
interpretación en directo y/o música grabada.
f. Crear las coreografías.
g.
Ensayar.
h. ¡Representar ante el público!
¿Quién puede participar del taller de teatro de calle?
Todas aquellas personas interesadas en conformar
un ELENCO de TEATRO de CALLE.
Son bienvenid@s actores actrices, músic@s,
bailarin@s, titiriter@s, cantantes, artistas en general!
¡No se requiere experiencia previa!
¿Cuánto tiempo dura el taller?
· Formación- entrenamiento: una sesión semanal de 3
horas durante 3 meses
· Montaje + ensayos: una sesión semanal de 3 horas
durante 3 meses
· Representaciones ante el público: ¡Queremos que
sean muchas!
¿Cuándo empezamos?
Hasta el 28 de mayo de 2018 recibimos solicitudes
de inscripción. Durante junio y julio impartiremos la primera parte de la
formación-entrenamiento retomándola durante septiembre.
¿Y el montaje de la obra?
Una vez finalizada la formación-entrenamiento
comienza el montaje de la obra de teatro de calle. Se prevé realizarlo en el
transcurso de 3 meses durante una sesión semanal de 3 horas.
¿Cuánto cuesta participar del taller?
Durante
las dos primeras fases -formación-entrenamiento y montaje hasta el estreno de
la obra- se requiere una aportación de
20€ al mes.
¿Y después del estreno?
Después
del estreno se prevé constituir una asociación o cooperativa cultural que
permita la contratación del grupo en eventos de interés de la Ciudad de
Plasencia y Comarca.
¿Quiénes imparten el taller?
El
taller lo imparten Fernanda Cáceres y Damiana
Puglia Padilla de Soldenoche Teatro.
¿Tienes más preguntas? ¡Ponte en contacto con nosotras!
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